Tragédia e Comédia

Até hoje os gêneros da tragédia e da comédia perfazem a base da dramaturgia ao longo da História. Costuma-se creditar aos antigos gregos a invenção do teatro, da dramaturgia, das artes cênicas, de fato alguns historiadores apontam que a encenação de histórias já ocorria entre os antigos egípcios, os mesopotâmios, hindus e chineses, entretanto o que concebemos como teatro propriamente falando, seja na estrutura física e na organização das personagens tem a maior expressão na Grécia Antiga, por volta do século V a.C quando surgem os primeiros dramaturgos de renome, e os mais antigos anfiteatros conhecidos.

Teatro grego:


O teatro se inicia na Grécia como uma derivação de antigos ritos realizados em honra do deus Dionisio (deus do vinho e das festas). As festas realizadas em sua homenagem deram origem aos gêneros da tragédia e da comédia, ambos baseados nos mitos gregos. Encenar as histórias dos deuses, dos heróis e das grandes façanhas dos antigos gregos, se tornou um dever dos artistas que contavam estas histórias para o povo. Naquela época, poucos eram aqueles que sabiam ler e escrever, e a melhor forma de instruir o povo sobre sua história, religião e cultura era através da fala e da representação, ou seja, dança e artes cênicas.



A arte era algo tão importante entre os gregos, que havia deusas que personificavam suas virtudes. As nove Musas, eram as deusas das artes e das ciências, simbolizavam estas virtudes, fosse na música, dança, poesia, história etc. Para os gregos isso era uma dádiva dos deuses, fato este que especialmente havia duas musas que personificavam a dualidade da dramaturgia. Melpômene, a musa da Tragédia e Tália, a musa da Comédia.

Como fora dito, os gregos foram os responsáveis por desenvolverem o conceito de teatro e suas características. Suas peças representavam mitos, histórias de grandes feitos, como vitórias militares e em alguns casos, era encenado peças sobre assuntos do cotidiano e da vida politica do estado. A peça nesse caso contava geralmente com poucos personagens, sendo estes acompanhados por um coro, chefiado por um corifeu, o qual tanto comandava o coro, como também dialogava com as personagens. Além do coro, o qual passou a contar com dez ou mais membros, dependendo do dramaturgo, havia em alguns casos a utilização de bandas, onde se tocava música ao vivo. Deve-se ressalvar que nesta época, não havia o uso de cenários propriamente falando, o que garantia a "mágica" da apresentação era a música, as roupas e principalmente as máscaras utilizadas pelos atores.

Projeto básico de um anfiteatro grego.

As máscaras tinham um papel mais importante além da questão estética e de personificar a imagem de algum deus, herói e monstro, elas eram utilizadas para deixar a voz dos atores mais alta, possibilitando que os espectadores na última arquibancada pudessem tanto distingui-los dos demais personagens como também compreender o que diziam. Mas, sobre isso, além da utilização das máscaras para tal feito, a própria arquitetura do anfiteatro era projetada para que sua acústica fosse ouvida em toda suas arquibancadas. Os anfiteatros eram construídos nas encostas de montanhas ou serras, de forma que tivesse um formato de semicirculo ou de leque, de forma que não apenas o palco ficaria no centro, mas, que os atores não ficassem de costas para platéia. Esse formato também servia para a dissipação das ondas sonoras que se chocavam com o fundo do palco, o qual as vezes ficava para um vale ou um paredão de pedra, o qual rebatia as ondas de som para as arquibancadas.

"Os primeiros teatros de pedra, muito simples, apareceram no século IV a.C. As partes essenciais eram a orquestra, cujo acesso se fazia pelos paroidoi (duas entradas laterais); e o theatron, o lugar dos espectadores, que inicialmente cercava a orquestra, mas com o tempo foi se convertendo numa espécie de leque aberto em direção à encosta da colina". (Grande Enciclopédia Larousse Cultural, 1998, v. 23, p. 5607).

Havia também a skene, o qual seria para se utilizar a nomenclatura de hoje, uma espécie de camarim, onde os atores trocavam de roupa. Posteriormente a skene que ficava a parte do espetáculo, passou a ser inserido atrás do palco, servindo como cenário de uma casa, palácio ou outra construção. O palco chamava-se proskenion (proscênio) o qual se extendia diante da skene. Inicialmente suas medidas eram simples, e o palco dispunha de pouco espaço, mas a medida que o teatro fora ganhando prestígio social, os palcos começaram a crescer e junto a eles os próprios teatros. Os palcos passaram a abrigar a orquestra, o coro e ter espaço para danças.

"Os maiores edificios foram construídos no século IV a.C, e os mais belos exemplos de teatros gregos são os de Atenas (teatro de Dionisio, 17 mil lugares), de Epidauro (20 mil lugares), de Delfos; na Sicília, é preciso citar os de Siracusa e Segesta; na Ásia menor, os de Éfeso, Pérgamo e de Priena". (Grande Enciclopédia Larousse Cultural, 1998, v. 23, p. 5607).

A expansão do império de Alexandre, o Grande no século IV a.C, levou para os povos do Oriente Médio à Cultura Helênica, e junto com estes, ideais de beleza e arte. Os teatros começaram a se espalhar pela Ásia Menor, e a costa asiática no Mediterrâneo. Posteriormente este papel, caberia aos romanos que difunderiam os valores das artes helênicas pelo seu império.

Os gregos, não apenas só deram forma ao anfiteatro, e sua organização, mas também conceberam os primeiros grandes dramaturgos da história. Dramaturgos estes que mesmo após mais de dois mil anos, suas peças ainda são encenadas pelo mundo. Entre estes gênios da dramaturgia, três nomes se destacam entre a famosa tragédia grega, Ésquilo (525 - 456 a.C), Sófocles (496/494 - 406 a.C) e Euripedes (480 - 406 a.C). Ésquilo é considerado por muitos como sendo o "pai da tragédia grega".

"O triunfo de Os persas (472 a.C) consagrou-o definitivamente e atraiu o interesse de Hiéron, tirano de Siracusa. A partir de então, Ésquilo viveu ora em Atenas ora na Sicília, fazendo representar quase 90 tragédias que exploravam o universo dos antigos mitos, a teogonia, o ciclo troiano, a história dos Argonautas, as lendas de Tebas, Argos e Micenas. Considerado o verdadeiro fundador da tragédia grega, introduziu o segundo ator (deuteragonista), tornou mais vivo o diálogo, embelezou os movimentos do coro, conferiu maior expressividade às máscaras e decorou o palco com cenários". (Grande Enciclopédia Larousse Cultural, 1998, v. 9, p. 2228).

Das suas dezenas de tragédias, apenas poucas conseguiram sobreviver completas ao longo dos séculos. Dentre estas estão suas principais obras, Os persas, As suplicantes, Prometeu acorrentado, Os sete contra Tebas, e a trilogia da Orestíada.

Sófocles

Sófocles conviveu na época de grandes homens, ele fora amigo de Péricles, um dos maiores governantes da história de Atenas, e também era amigo de Herodóto, o pai da História. Por mas, que Ésquilo seja tido como o pai da tragédia grega, as tragédias de Sófocles, que passaram de uma centena, mas apenas sete chegaram completas aos nossos dias, possui o personagem mais famoso da história da tragédia grega, Édipo. Herói condenado por um destino cruel desde o dia em que nasceu, predestinado a matar o próprio pai e deposar a própria mãe, Édipo se tornou um modelo de herói fadado a um fim trágico. No entanto, Sófocles em sua genialidade, põem em debate duas questões que tiram o sôssego dos homens até hoje. Será que o destino existe? Será que você pode mudar seu próprio destino? Ambas as questões são tratadas em suas obras, mas principalmente em Édipo Rei, ela ganha sua expressividade máxima.

Além do seu destino cruel, Édipo também é notório por ter decifrado o Enigma da Esfinge. "Qual é o animal que anda com quatro pés pela manhã, dois ao meio-dia e três à tarde?", Édipo respondeu: "O homem, que engatinha na infância, caminha ereto na idade adulta e se apoia em um bastão na velhice".
As suas obras que restaram completas são: Ajax (445 a.C), Trachiniai (445 a.C?), Antígona (442 a.C), Édipo Rei (425 a.C), Electra (415 a.C), Filocteto (409 a.C) e Édipo em Colono (401 a.C). Édipo Rei, Édipo em Colono e Antígona compõem a Trilogia Tebana, mesmo tendo sido escritas em diferentes épocas, Sófocles introduz na dramaturgia o conceito de trilogia livre.

Euripedes escreveu 92 peças, mas apenas um drama satírico e 17 tragédias sobreviveram ao tempo. O drama satírico se chama O ciclope, e dentre algumas de suas tragédias estão: Medeia (431 a.C), Héracles furioso (424 a.C), As suplicantes (422 a.C), As troianas (415 a.C), Electra (413 a.C) e Orestes (408 a.C).

"Euripedes chocou seus contemporâneos pelas inovações dramáticas (importância da análise psicológica, rejuvenescimento dos mitos, coros independentes da ação, introdução de personagens do povo) e por seu espírito crítico e ceticismo filósofico". (LAROUSSE, 1998, v. 10, p. 2299).

No comédia, o maior nome deste gênero fora Aristófanes (447 - 385 a.C). Dono de um humor sarcástico e ácido, Aristófanes ironizava e satirivava os homens comuns, diferente dos heróis e deuses que eram representados nas tragédias. Dentre suas principais obras estão: Lisistrata ou a Greve do Sexo (411 a.C), As vespas (422 a.C) e As rãs (405 a.C). Em suas comédias, ele realizava críticas morais a sociedade, aos seus politicos, aos seus valores culturais.

Teatro romano:
 
Os romanos herdaram uma grande herança da cultura grega, e nesse caso o gosto pelas artes. No entanto, diferente das cidades-estados gregas, em Roma teatro não era a principal evento cultural. Este ficava a sombra de algo muito mais famoso e violento, os jogos de gladiadores. Estima-se que por volta do século III a.C ocorreu os primeiros jogos de gladiadores, mas o espetáculo ganharia seu auge durante a fase do império. Enquanto estes jogos se desenvolviam e ganhavam prestígio pela sociedade, as peças teatrias ficavam mais restritas a elite que possuia uma maior aproximação pelo gosto artístico.

O primeiro teatro permanente em Roma fora construído em 55 a.C, pelo senador Pompeu. Até então o teatro era feito em palcos montados, e se movimentava para diferentes locações da cidade. Com a fixação deste, logo um maior número de espectadores começaram a ir a estes eventos, mesmo assim, isso nem chegava perto às grandes multidões que abarrotavam as arenas para verem os gladiadores matarem uns aos outros.

Ruínas de um antigo anfiteatro romano.

A estrutura do teatro romano é bem semelhante a dos gregos, mas com novas inovações, como pode ser vista nesta imagem. Ao invés de se construir uma estrutura cravada em uma colina, erguia-se um edificio em forma de semicirculo ou leque. No palco eram encenadas as obras-primas dos dramaturgos gregos, além de obras de eminentes dramaturgos romanos como Sêneca, Plauto e Terêncio. Entretanto a encenação destas peças não se restringia ao palco dos teatros, elas também ganhavam as areias das arenas.

Após a inauguração do Coliseu em 81 d.C, a mais famosa arena de jogos da Antiguidade, passou a contar entre seus inúmeros espetáculos, a encenação de tragédias gregas e romanas, onde eles levavam bem a sério a tragédia. Neste caso, quando um vilão ou herói morria na história, os gladiadores que o interpretavam em alguns casos realmente chegavam a morrer de verdade. Nas arenas, a plebe tinha contato com estas histórias, já que o acesso aos teatros era praticamente restriio aos patricios. Mas, em alguns casos, a plebe podia assistir alguma apresentação.

Outro ponto importante a se dizer sobre a questão do teatro romano, era o fato de que ser ator nesta época, não signficava uma posição de prestígio social. Ser ator, necessariamente não implicava em fama, mas em alguns casos seria motivo de preconceito e descriminação. Fato este que o imperador Nero (37-68), o qual adorava assistir as peças de teatro, e até mesmo a se apresentar, tocando recitais com flautas ou liras. Sua conduta era vista de forma vergonhosa pelos senadores e pela elite, para eles o lugar do imperador não era estar misturado com a plebe, mas se manter acima desta. Nero era conhecido por suas aventuras pelas ruas de Roma, se disfarçando e andando pelo meio do povo.

Teatro medieval:

Na Idade Média, as antigas tragédias e comédias, gregas e romanas, foram praticamente esquecidas, restritas aos pergaminhos que lhe conservavam, guardadas nos mosteiros. Além disto, existe a questão de que estas peças faziam apologias aos deuses e heróis greco-romanos, algo que se tornou pagão para os cristãos. Com isso, as peças passaram a representar e celebrar histórias e preceitos bíblicos e cristãos.

"Na Idade Média, o objetivo do teatro foi ensinar aos fiéis o caminho da salvação da alma; o auto surgiu por volta do século XII e progressivamente desenvolveu gêneros próprios, como os mistérios, milagres e moralidades". (Grande Enciclopédia Larousse Cultural, 1998, v. 23, p. 5608".

Com isso as peças passaram a ser encenadas em sua grande maioria dentro das igrejas ou em palcos armados ao lado destas ou de capelas, ou em praças. Nessa mesma, época já havia também os circos, porém os circos não visavam propriamente motivos de pregação, como o teatro, mas sim o entreterimento do povo, atráves da comédia, do exótico e do maravilhoso. Os circos ou se estabeleciam nos arredores de uma vila ou cidade, ou se instalavam no mercado ou em alguma praça.

Teatro moderno: 
 

Um arlequin do século XVI.

Com o advento do Renascimento Cultural em meados do século XIV, o gosto pela cultura clássica fora revivido, essa fora a época de grandes artistas nos mais diversos campos da Arte, e nesse caso o teatro não ficou de fora. Nas cidades italianas começaram a surgir pequenos grupos de teatros independentes, os quais montavam arquibancadas e palcos, e encenavam suas peças em praças, campos,  etc. Tais grupos passaram a serem conhecidos como commedia dell'arte. Tais grupos eram em alguns casos itinerantes, viajando pelas cidades, fazendo suas apresentações. Estes grupos eram formados por profissionais ou atores amadores, era comum haver muito improviso neste tipo de peça, a qual procurava retratar as confusões do dia-a-dia.

Dentre as personagens que compunham a commedia dell'arte, talvez a mais conhecida sejam as personagens dos arlequins, figuras vestidas com roupas coloridas e extravagentes, as quais utilizavam máscaras ou pintavam os rostos, algo que se assemelha aos palhaços e aos bobos da corte. As outras personanges eram os: Pierrô, Pantaleão, Briguela e o Doutor. Quanto as mulheres elas interpretavam as personanges Colombina, Isabela, Silvia, etc.Todas essas personagens em geral personificavam estereótipos da sociedade italiana da época. No caso de algumas destas personanges havia a utilização de chapéus, máscaras, pinturas faciais, adereços próprios, mas, no geral elas se vestiam com roupas extravagantes. Estas personagens citadas eram típicas deste espetáculo, sendo assim, era comum ver sempre alguma delas, em diferentes enredos do estilo commedia dell'arte.

No entanto, não fora apenas os italianos que deram uma nova roupagem para o teatro, os espanhóis, franceses, ingleses e posteriormente os alemães fariam o mesmo.

"No Renascimento , a redescoberta de textos gregos e latinos inspirou o florescimento do drama secular, e os gêneros profanos (comédia, pastoral, peça de capa e espada, etc)". (Grande Enciclopédia Larousse Cultural, 1998, v. 23, p. 5608).

Na Inglaterra do século XVI, em pleno governo da rainha Elizabeth I, os teatros passaram a se tornar fixos, e contarem com verdadeiras companhias de atores, de ensaístas e dramaturgos, e dentre estes se destaca o mais famoso bardo inglês, William Shakespeare (1564-1616).

"Os teatros de madeira elisabetanos eram construções simples, a céu aberto, com um palco que se projetava a frente, em volta do qual se punha a platéia, de pé. Ao fundo, havia duas portas, pelas quais os atores entravam e saíam. Acima, uma sacada, que era usada quando era necessário mostrar uma cena que se passasse em uma ambientação secundária. Não havia cenários, o que abria toda uma gama de versáteis possibilidades, já que, sem cortina a peça começava quando entrava o primeiro ator e terminava à saída do último, e simples objetos e peças de vestuário desempenhavam importantes funções para localizar a história. As ações se passavam muito rápido. Devido à aproximidade com o público, trejeitos e expressões dos atores (todos homens) podiam ser facilmente apreciados". (SHAKESPEARE, 2010, p. 6).

Gravura retratando a encenação de uma peça no Globe Theatre.

William Shakespeare

Shakespeare ficou conhecido na história pelas suas notórias tragédias, as quais exploravam profundamente os sentimentos humanos. Até hoje suas peças são famosas e encenadas pelo mundo. Ao todo ele escreveu 38 peças, 154 sonetos e outros inúmeros poemas. As suas obras, abrangiam a comédia, a tragédia, a tragicomédia, a sátira, e as chamadas peças históricas, onde ele escrevia comédias e tragédias sobre personagens reais. Dentre suas obras mais famosas se destacam: Romeu e Julieta (1595), Hamlet (1601), Rei Lear (1605), Otelo (1603), na área da comédia temos A Tempestade (1611) e a Noite de Reis. No campo histórico ele escreveu Júlio César, Antônio e Cleópatra, Henrique IV, V, VI e VIII, Ricardo II e III. Shakespeare não se restringia apenas em escrever suas peças, ele também trabalhou como diretor e ator, interpretando alguns de seus personagens.

Na França, durante o governo do Luís XIV (1643-1715), o teatro passou a ser bem mais valorizado, já que tanto o rei como a corte gostavam de assistir peças de teatro, apresentações de música, dança e ópera.  O próprio rei era considerado um dançarino de talento, ao ponto de que em  alguns casos o teatro exibia as apresentações do rei como dançarino.

Jean-Baptiste Molière

Luís XIV contou com dois importantes músicos, coreográfos, ensaístas, poetas e dramatrugos, Jean-Baptiste Molière (1622-1673)  e Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Ambos os artistas passaram grande parte de suas vidas, vivendo na corte francesa, localizada no Palácio de Versalhes, construído pelo próprio Luís XIV. Moliére e Lully se notabilizaram por suas peças, coreografias e por sua rivalidade. O teatro deixou Versalhes e seguiu para Paris, e depois para outras importantes cidades do país. Foi Lully, artista de origem italiana, que trouxe para França o gosto pela ópera, no entanto a ópera francesa só se tornaria importante no século XIX, já que nem todos da corte apreciavam este estilo de música, dança e apresentação. E além do mais, apenas a nobreza, a elite e em parte a burguesia tinha o direito de assistir uma peça de teatro ou apresentação de ópera.

"O grande e rápido sucesso da dramaturgia de Molière deveu-se ao ritmo das cenas, ao encadeamento dos diálogos, á trama bem construída, ao retrato do cotidiano, à mordacidade de sua critica social e sobretudo à notável caracterização psicológica dos personanges". (Grande Enciclopédia Laurosse Cultural, 1998, v. 8, p. 4044).

Na França diferente da Inglaterra, nessa época, havia poltronas para as pessoas se sentarem, o palco ficava elevado, usavasse cenários de fundo, e também em alguns casos a utilização de cortinas.

"Dentre os mais célebres teatros construídos no século XVIII, e que permanecem até hoje, distinguem-se na Itália o Teatro Farnese (Parma), a Fenice (Venesa), o Scala (Milão) e, na França, o Ópera de Versalhes, o Grande Teatro de Brodeaux, a Comédie Française". (LAROUSSE, 1998, v. 23, p. 5607).
                                         Vista do interior do Teatro Fenice, Veneza.

Teatro Comédie Française, Paris.

No século XIX, o teatro seria influenciado pelas correntes artísticas modernas, como o Romantismo, Surrealismo, Expressionismo, Realismo, Naturalismo, etc. Nomes como Goethe, Schiller, Beethoven, Mozart, Victor Hugo, Alexandre Dumas pai e filho, Wagner, etc., dariam uma nova roupagem para o estilo literário, poético, filósofico e musical para as artes, influenciando tanto a ópera quanto o teatro.

NOTA: No filme Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love) retrata a vida do poeta, como ator e escritor. Entretanto o filme consiste mais numa ficção sobre a vida amorosa de Shakespeare, não se predendo a relatar sua história propriamente.
NOTA 2: No filme a Dança do Rei (Le Roi Danse), é retratada a vida de Luís XIV, do seu gosto pela arte. No filme são retratados as personagens de Molière e Lully, mostrando a rivalidade entre os dois artistas pela atenção e prestígio do rei.
NOTA 3: O Coliseu se chama oficialmente, Anfiteatro Flaviano, ele começou a ser construído pelo imperador Vespasiano em 68, e fora concluído pelo seu filho, o imperador Tito em 79, sendo oficialmente inaugurado em 81. No entanto nos anos seguintes reformas e ampliações foram feitas.
NOTA 4: Molière escreveu dezenas de peças, dentre as quais algumas das mais famosas são: O avarento (1668), George Dandin (1668), O burguês fidalgo (1670), Tartufo (1664) Dom Juan (1665), O misantropo (1666) e As preciosas ridiculas (1659).
Referências Bibliográficas:Grande Enciclopédia Larousse Cultural, v. 7, São Paulo, Nova Cultural, 1998.
Grande Enciclopédia Larousse Cultural, v. 8, São Paulo, Nova Cultural, 1998.
Grande Enciclopédia Larousse Cultural, v. 9, São Paulo, Nova Cultural, 1998.Grande Enciclopédia Larousse Cultural, v. 10, São Paulo, Nova Cultural, 1998.
Grande Enciclopédia Larousse Cultural, v. 20, São Paulo, Nova Cultural, 1998.
Grande Enciclopédia Larousse Cultural, v. 23, São Paulo, Nova Cultural, 1998.
SHAKESPEARE, William. Hamlet. Tradução: Millôr Fernandes, Porto Alegre, L&PM, 2010. (Coleção L&PM).

LINKS:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm
http://www.baraoemfoco.com.br/barao/portal/cultura/teatro/tatrobr.htm
http://virtualbooks.terra.com.br/freebook/shakespeare/teatro.htm
http://www.livrosgratis.net/download/1839/edipo-rei-sofocles.html